The-Art.Ru
Добавить в избранное

Rambler's Top100

Наш спонсор:

Главная Живопись Музыка Кино Литература


Главная » Кино »
D.W. Гриффит

Д.В. Гриффит

Д.В. Гриффит

b. 22 января 1875, Олдемское Графство, Кентукки, США
d. 24 июля 1948, Лос-Анджелес, Калифорния, США

Джон Steinle


Джон Steinle - директор музея в Колорадо. Он был очарован с кинофильмами с тех пор, как он стал настолько взволнованным экранированием Моби Дика, когда ему было шесть лет, что он заболел! Он появился во многих, снимаются и видео документальные фильмы для Обслуживания Национального парка и других агентств.


Рождение Искусства

Введение

Любой сегодня – историк, студент фильма, любого с наименее политической чувствительностью – кто будет сметь хвалить Д.В. Гриффит? Порочный расизм Рождения Нации предотвращает это от того, чтобы даже быть показанным в большинстве мест встречи. Содержание этого фильма, из этих больше чем 400, направленных Гриффитом, заражает его весь oeuvre и предотвращает любой вид объективного анализа его фильмов. В 1999, Гильдия Директоров Экрана удалила его название из их награды за выслугу. Гриффит остается наиболее оскорбляемым и терпеть не могшим режиссером в истории, с возможным исключением Leni Riefenstahl.

Даже самая лестная биография Гриффита, Ричардом Schickel, описывает его пьяные, плаксивые авантюры после того, как его звезда упала, его слепая нехватка деловой хватки, его не сознающий, но коварный расизм, его пагубный egomania.

Так же, как американцы типично хвалят Томаса Edison как единственного изобретателя кино, они приписывают Гриффиту новшества, такие как введение фильма рассказа, производство первого американского игрового фильма, открытие крупного плана, и развитие других методов фильма, которые были в месте в течение многих лет к тому времени, когда он начал направлять. "Новшествами" Гриффита было, в большинстве случаев, несколько более эффективное использование методов, уже развитых другими. Он никогда не заканчивал примитивное, полное лобное создание во внутренних сценах и никогда не использовал точку зрения, вбегал любой из его фильмов.

Гриффит оценен сегодня прежде всего от политического, не эстетического, точки зрения. Если мы судья Гриффит политически на основе одного фильма, то только справедливо, что мы смотрим на его весь oeuvre, чтобы видеть, отражает ли это любой вид последовательной политической точки зрения. И мы можем только сделать это, если мы рассматриваем это в свете преобладающих политических точек зрения в начале двадцатого столетия Америка. В рассмотрении фильмов Гриффита мы можем видеть следы Популизма Уильяма Jennings Брайена в ностальгии к исчезновению, провинциальной Америке, негодованию богача и сильный, пацифистская точка зрения, предубеждение и страх перед Афро-американцами, и симпатия к рабочему классу.

Но нет никакого сильного политического положения, такого как проновая позиция Дела Джона Форд в Виноградах Гнева (1940) или социалистическое видение Короля Видор в Нашем Хлебе насущном (1934). Даже в Рождении Нации (1915), завоеватель Юга, Абрахам Lincoln, изображается сочувственно как Большое Сердце, в то время как его самое большое достижение – эмансипацию рабов – показывают, сея ненависть и опустошение. Когда Гриффит берет политическое положение, как в Нетерпимости (1916), обычно направляется против реформаторов назойливого человека, которые создают больше проблем, чем они решают.

В то время как никакая прямая, последовательная политическая позиция не находится в свидетельстве в Гриффите oeuvre, есть тема, которая пробегает его главные работы. Та тема - Семья. Семья угрожала, разлученная семья, воссоединенная семья, разрушенная семья, созданная семья. Можно только предположить побуждения для этой навязчивой идеи с Семьей от человека, отец которого умер, когда ему было десять, и кто никогда не был в состоянии создать сильные семейные отношения в его действительности. Но есть не принимающий его близости к этой теме, которая происходит снова и снова. Самые острые, трогательные сцены в фильмах Гриффита обычно вращаются вокруг семейного разделения или воссоединенной семьи.

Озабоченность темами насилия, контроля и эксплуатации - неотъемлемая часть навязчивой идеи Гриффита с Семьей. И те, кто нарушил бы чистые героини Гриффита и оторвал бы их от их семей, являются неповоротливыми, жестокими мужчинами иностранных гонок и фонов. Только один пример, Дональд Crisp в Сломанных Расцветах (1919), описан в подзаголовке как, “... плачевный скот – горилла джунглей Ист-Лондона...” Эта тема, также, должна появиться из глубоко похороненного источника эмоции, происходящей в его семейной жизни. Мысль, что эта повторная подтема девственных героинь, которым угрожают зверские мужчины, происходит из подавленных желаний Гриффита, неизбежна. Другие директора причинили страдание и даже смерть на объектах, "не таким образом неясных" их желания: каждый думает о Josef von Sternberg и Marlene Dietrich, или Квентине Tarantino и Uma Thurman. Но никто не замучил его боготворивший объект любви весьма так полностью, как Д.В. Гриффит сделал Лиллиан Gish.

Конечно эти темы и навязчивые идеи произошли в молодости Гриффита, в то возможно идиллическое время на семейной ферме вниз в Старом Кентукки...

Молодость и Влияния

Дэвид Wark Гриффит родился 22 января 1875, на семейной ферме, Высоком Зеленом цвете, около Crestwood, Кентукки. Отец Гриффита, “Ревущий Джейк” Гриффит, был подполковником в Федеральной Армии во время Гражданской войны, служащей в Сиротской Бригаде Кентукки под лидерством ее знаменитого командующего, Генерала Джона C. Breckinridge. Джейк был ранен несколько раз во время войны, включая серьезную рану живота, которой требовал Гриффит, вызвал смерть его отца спустя 20 лет после войны. Высокий Зеленый цвет был сожжен и опустошен во время войны (иронически Федеральными налетчиками) и никогда не возвращал свое прежнее процветание. Послевоенная семья Гриффита в конечном счете включала Джейка, его жену Мэри, и их семь детей.

Рождение Нации
Рождение Нации

Очень был сделан из воздействия Южного фона Гриффита и личного опыта Реконструкции, и ее влияния на Рождение Нации. Мешают несколько неудобных фактов. Семья Гриффита жила на ферму, не плантацию, и имела немного рабов. Кентукки было Пограничное государство с разделенными привязанностями. Дважды так многие Kentuckians боролись за Союз чем присоединенный Федеральные силы во время Гражданской войны. Кентукки был местом рождения Абрахама Lincoln “Великий Освободитель” и его жена, Мэри Todd Линкольн. Кентукки не переносил бич "саквояжников", вынесенных Глубоким Югом, и государство никогда не занималось войсками Союза после войны. Когда знаменитая Седьмая американская Конница была отправлена к Кентукки в 1871, чтобы провести в жизнь недавно принятый anti-Klan закон, это не видело действия против очевидно слабого и бездействующего Klan. Отношения между семьей Гриффита и прежними рабами, кажется, были дружественными и почтительными. Гриффит упоминает, что четыре из них присутствовали в смертном ложе его отца.

Условия реконструкции, показанной в Рождении Нации просто никогда, не существовали в Кентукки.

Фермеры видели трудные времена после Гражданской войны, особенно во время финансовой Паники 1873. Джейк Griffith, кажется, сделал немного, чтобы возместить эти затруднения кроме напитка, азартной игры, чтобы танцевать и пересчитать старые военные истории его близким друзьям вниз в универсальном магазине. Мэри Griffith и старшая сестра Дэвида Mattie были очевидно теми, кто скрепил семью и заработал скудные средства к существованию. Джейк Griffith был отдаленным числом, кого чувствовал Дэвид, заботился немного о нем.

Однако безответственный его отец, возможно, был, Гриффит заявил в своей неопубликованной биографии, что, “я думаю один человек, которого я действительно любил наиболее во всей моей жизни, был мой отец.” И Джейк, возможно, привил любовь к литературе и искусствам в его сыне его красноречивыми семейными чтениями Шекспира.

После” смерти “Ревущего Джейка от перитонита в 1885, Griffiths оказался глубоко в долгах и заклады. В конечном счете, они были вынуждены двинуться от зеленых, катящихся Олдемских холмов Графства до быстро развивающейся столицы Луисвилла. Там, Мэри Griffith управляла рядом пансионов. У Дэвида было только образование начальной школы; тогда, в истинном Диккенсовском стиле, должен был найти, что работа поддержала семью. Он работал в ряду низкооплачиваемых работ. В 1893, он нашел работу над Flexner's, книжный магазин премьеры Луисвилла. Там, он пожирал сливки Викторианской литературы: Толстой, Выносливый, Браунинг и Dickens. Он экспериментировал с музыкальной карьерой, имея прекрасный голос басового баритона. Но его самая большая любовь была театром. Луисвилл имел (поскольку он все еще делает), процветающая театральная сцена. Young Дэвид Гриффит наслаждался острыми ощущениями наблюдения больших звезд fin-de-siècle театра: Джозеф Jefferson, Ада Rehan, Джон Drew, Ричард Mansfield и бурная Сара Bernhardt. Его самая любящая память имела деликатную, девственную Джулию Marlowe в Ромео и Джульетте. Укушенный театральной ошибкой, Дэвид работал как высшего качества и швейцар в Луисвилльском театре. Тогда, когда-то в 1896, он принимал важное решение, чтобы присоединиться к этому наиболее презираемый и унизительный из профессий: театр.

Актер и Драматург

Дэвид Wark Гриффит, объявленный сначала как "Лоренс Brayington" и затем как “Лоренс Griffith“, имел главным образом непримечательную и неясную театральную карьеру. Появляясь в туризме по акционерным компаниям или с Луисвилльскими театральными группами, он работал в течение многих лет в классно опасных и бедных актерах условий, вынесенных в наступлении нового века Америка. Между обязательствами он работал случайные работы, такие как выбор перелетов или сгребание угля на фрахтовщике. Ужасно неудачный при получении любой реальной работы в Нью-Йорке, он часто спал в ночлежках и часто посещал бордели, все время впитывая красочную и шумную иммигрантскую жизнь Более низкого Ист-Сайда.

Двигаясь в более приветливую атмосферу Калифорнии, он нашел работу, курсирующую между театрами в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско, и также появился время от времени в туристических компаниях. Именно в Сан-Франциско он встретил свою будущую жену, Линду Arvidson, другого молодого, борющегося актера. Там он также нашел работу со знаменитой акционерной компанией Нэнс O'Neil. Гриффит был в туре с группой O'Neil, когда он получил телеграмму от Линды: после большого землетрясения Сан-Франциско и огня 1906, она отчаянно хотела избежать опустошенного, разочарованного “Багдада заливом”. Она присоединилась к Гриффиту в Бостоне, где тур O'Neil закончился. Дэвид и Линда были женаты в исторической Старой Северной Церкви, которая изобразит так заметно в его фильме Америку (1924).

В Нью-Йорке Гриффит сформировал другую связь, важную для его будущего: он и Линда появились в игре Одна Женщина Томасом Dixon младшим, также автором романа и играть Члена клана и его сопутствующую часть, Пятна Леопарда.

Гриффит мог оглянуться назад при своей действующей карьере с небольшим количеством удовлетворения. Если он не штурмовал высоты Эдвина Booth или Ричарда Mansfield, через десятилетие он накопил огромный опыт стадии и появился в большом разнообразии ролей с небольшим битом критической и общественной похвалы. Он играл во всех старых древних каштанах Викторианского театра, включая извилисто подготовленные транспортные средства Victorien Sardou, и по крайней мере три игры, которые он позже снимет: Ramona, Эти Две Сироты, и Джудит Bethulia.

Но у Гриффита также были видения развития карьеры кроме того незначительно успешного актера характера: это драматурга. Результатом была сильно автобиографическая игра, Дурак и Девочка. К удивлению Griffiths игра была optioned никем другим чем один из ведущих идолов дневного спектакля Америки, Джеймса K. Hackett, к мелодии барственных 700 $.

Игра была разорвана критиками в Балтиморе и Вашингтоне округ Колумбия и никогда не делалась этим к Бродвею. Не напуганный, Гриффит начал работу над еще одним набором игры во время американской Революции и дал право войне. Тем временем Griffiths должен был поесть. И таким образом случалось так, что, в 1907, Дэвид Wark Гриффит начал торговать вразнос сценариями к тем непритязательным движущимся картинным компаниям...

Годы Biograph

Поскольку Гриффит помнил это, первый сценарий, который он попытался заложить прочь на менеджерах в Студиях Edison, был списанной версией Tosca. Они не заинтересовались, но они были в поисках опытных актеров. И таким образом Гриффит (объявленный как "Лоренс Griffith") понизил себя достаточно уже, чтобы появиться в фильмах Biograph и Edison декабрь 1907. Выживающее появление экрана Griffith, чаще всего замеченное сегодня, является фильмом Edison, названным Спасенный От Гнезда Орла.

После того, как Griffiths появился в нескольких фильмах с американским Mutoscope, и Компания Biograph (знайте универсально как Biograph), Гриффиту дали шанс появиться в летнем запасе в Мэне. Согласно Линде Arvidson, именно она убедила Гриффита остаться в Biograph в надежде на будущее продвижение. Тот шанс прибыл, когда директор дома, Уоллис ("Старик") McCutcheon заболел, и Гриффит был нанят, чтобы направить "лимон" под названием Приключения Куколки. Никто, возможно, не предвидел, что он останется в Biograph в течение следующих пяти лет, прямых больше чем 400 фильмов, и продвинет компанию в центр деятельности американской промышленности кино.

Гриффит приехал в Biograph в благожелательное время. Компания была впутана в длинное, трудное сражение патентов с Edison в течение многих лет. Это было недавно реорганизовано и пыталось возвратить качество, которое его фильмы потеряли во время недовольной войны патентов. Лидерство Biograph's было настроено остаться независимым а не присоединиться к недавно сформированной Компании Патентов Кинофильмов, во власти Edison.

Таким образом Гриффит шагал на сцену Biograph в точно правильный момент. Его способности к руководству были самоочевидны, и в течение года он контролировал все производство фильма Biograph's, направляя большую часть фильмов самостоятельно. В это время он проворачивал два фильма с одним шатанием в неделю. Гриффит сформировал одно из больших творческих товариществ истории фильма с его любимым оператором, G.W. "Билли Bitzer". Техническое мастерство Bitzer's позволило бы Гриффиту свободу использовать радужные оболочки, постепенные затемнения изображения, отслеживая и готовя выстрелы в кастрюле, крупные планы, панорамные виды и в конечном счете намного больше.

Объемы были написаны о вкладах Гриффита в искусство фильма в течение его лет Biograph. После того, как он покинул компанию в 1913, Гриффит управлял объявлением в Драматическом хвастовстве Зеркала его новшеств, включая, “... крупным планом числа, перспективы как представлено сначала в Ramona, 'американских горах', выдержали приостановку, исчезновение, и сдержанность выражения, поднимая кинофильм, действующий на более высокий самолет, который выиграл для этого признание как подлинное искусство.” Историки фильма дали кредит Гриффита на них и много других новшеств в рассказывании историй, таким образом это прибывает как кое-что шока, чтобы фактически рассмотреть фильмы Biograph.

Фильмы Гриффита в начале его лет Biograph кажутся так же, как stagebound и примитивный как таковые из его предшественников. Если двухминутная небольшая багатель под названием Те Ужасные Шляпы (1909) все еще развлекает из-за ее Méliès-подобного использования эффектов уловки, фильмы, такие как Запечатанная Комната (1909) особенность небольшая приостановка, никакие крупные планы, никакие "перспективы" вообще, и драгоценная небольшая “сдержанность выражения”. Но в течение года, Гриффит направил бы Угол В Пшенице, приспособленной от романа Франка Norris Осьминог и его история “Дело в Пшенице”. Изображая несчастные условия, перед которыми стоят фермеры и городская беднота, Гриффит находит что-либо подобное им с жизнью миллионера, которому удается доминировать над поставкой пшеницы в мире. Из-за его предположения, удваивается цена хлеба, и бедные голодают. Магнат встречает соответствующий конец, будучи задушенным до смерти льющейся каскадом пшеницей в лифте зерна. В то время как фильм не имеет крупных планов кроме краткого сообщения поздно в фильме, нет также никакого театрального hamming как вся сдержанность “показа актеров в выражении”. Проявление эмоции не сильно пахнет Викторианской стадией, но регистрируется как истинное действие фильма. Выстрел внешности на ферме является абсолютным, реалистическим и убеждение. Качество Угла В Пшенице, и развивающаяся власть фильма, были признаны Драматическим Зеркалом, которое прокомментировало, “Никакой оратор, никакой редакционный автор, никакой эссеист не мог так настоятельно и эффективно представить мысли, переданные на этой картине.” И фиксация Гриффита на семейных темах очевидна в его обработке нищей семьи фермы и бедствующих городских обитателей.

Нью-йоркская Шляпа
Нью-йоркская Шляпа

Рассматривая Biographs сегодня, одна из их больших сил должна быть актерами, что Гриффит хотел появляться в них. Нью-йоркская Шляпа, снятая в 1912, является показательным примером. Играя главную роль очаровательная, оживленная Мэри Pickford, фильм также показывает теплую, доброжелательную работу молодым Лайонелом Barrymore. Подобные курице сплетники, почтенные члены церковного совета, и другие сельские жители, все отлично выбраны типы. Гриффит хотел работать с главным образом молодыми, восторженными актерами, которые имели немного опыта стадии, но не были связаны в соответствии с мелодраматическими соглашениями стадии дня. Список актеров, с которыми Гриффит работал над Biograph, включает многих, кто сформировал бы многократные аспекты мира фильма в течение следующего десятилетия: Лиллиан и Дороти Gish, Мэри Pickford, Мейбл Normand, Макинтош Sennett, Лайонел Barrymore, Гарри Carey, Генри B. Walthall, Бобби Harron, Больше Болото, Бланш Sweet, Дональд Crisp... и список продолжают.

Область предмета, который Гриффит снимал во время своей занятости в Biograph, вызывает головокружение, включая Westerns, драмы городской жизни, “поездка к спасению” детективы, мелодрамы Гражданской войны, буколические романы, адаптация Викторианской литературной классики, социальных комментариев и больше. Фильмы обычно были одним-reelers, управляя 12–14 минутами. Но количество действия, которое Гриффит был в состоянии переполнить в эти небольшие работы, невероятно. Только в одном примере, Его Доверие (1910), Федеральный чиновник уезжает в Гражданскую войну, поручая заботу о его жене и дочери к старому семейному предварительному гонорару, Джордже. Войска Мятежника замечены идущие далеко к действию. В следующем, хорошо направленном сражении последовательные волны Федеральных войск отгоняют Янки, но за счет жизни чиновника. Курьер возвращает свою саблю семье и приносит новости о смерти чиновника. Тогда войска Союза вторгаются, грабят семейный особняк, и жгут его к основанию. Джордж сталкивается с горением домой, чтобы спасти маленькую девочку и затем возвращается, чтобы спасти саблю ее отца. Тогда он приносит лишенной жене и ребенку к его собственным скромным рабским четвертям и засыпает снаружи. Таким образом семья, разлученная Гражданской войной, безопасна через усилия ее преданного слуги (Уилфрид Lucas в сыром жирном шрифте). Все это случается в пределах одного шатания!

Расширение качества в фильмах Biograph началось в 1910, когда Гриффит начал делать ежегодные паломничества с его компанией к Лос-Анджелесу, чтобы сняться в окружающих областях. Biograph не был первой компанией, которая установит операции в области Лос-Анджелеса – компания Selig снялась там с 1907 – но живописный пейзаж добавил много к возможностям Гриффита стрельбы местоположения. Он взял полное преимущество этого, ли для историй океана, таких как Неизменное Море, застреленное на берегах Санта-Моники, или для Западных фонов, таких как пейзажи в Ramona. У Гриффита очевидно была честь того, чтобы быть первым кинопроизводителем, который фактически вбежит тогда сельская деревня Голливуда, когда он снимался В Старой Калифорнии там в 1910.

Через большинство этих фильмов основная тема Семьи существенна. То, что делает эту тему еще более острой в жизни Гриффита, то, что в 1911 он и его жена Линда, отделенная, должна к его неверности. Его собственная семья была разрушена, и это была его собственная ошибка. Теперь его единственная реальная семья была бы его семьей фильма: его коллеги в Biograph.

Кульминация лет Гриффита Biograph, и мастерски и хронологически, является Сердцем Материнской заботы, вбегал 1913. К этому времени Biograph позволил Гриффиту расширять некоторые из его фильмов к двум шатаниям, или приблизительно 25 минут продолжительности. Лиллиан Gish заявила, что это дало Гриффиту больше времени, чтобы думать и экспериментировать. Если так, различие конечно показывает в этом фильме, который превышает в эмоциональной глубине большую часть другой работы Biograph Гриффита. Снова, семья разлучена, на сей раз неверностью мужа. Работа Лиллиан Gish's удивительна, особенно в мучительной сцене, в которой, после смерти ее ребенка, она побеждает кустарники в саду ее родителей с выключателем. Гриффит выдвинул даже фильмы с двумя шатаниями, которые он направил на Biograph к их пределу выразительности.

Природа той выразительности была описана многими различными способами. Биографу Гриффита Ричарду Schickel ограничения и давления лет Biograph вынудили Гриффита сосредоточиться на своих лучших качествах как художника. Говоря о городской драме преступления Мушкетеры Переулка Свиньи (1912), Schickel заявил: “... это было это легкомысленное, но постоянное касание корней его опыта, который, в конечном счете, делает фильмы Гриффита Biograph настолько полезными.” Том Gunning, автор Д.Ва. Гриффит и Происхождение американского Фильма Рассказа, чувствуют, что Гриффит развивал новую форму рассказа для фильма, продемонстрированного через параллельный монтаж в его “гонке к спасению” фильмы. Это редактирование рассказа использовалось более сложным способом в Углу в Пшенице, в которой Гриффит противопоставил три мира фермы, городского магазина хлеба, и обстановки Короля Пшеницы через параллельный монтаж. Обстрел также подчеркивает новые методы фильма, действующего, который вводил Гриффит: “В последних фильмах Biograph Гриффит создал новые отношения между исполнителем и камерой, одним основанным на понимании камеры, и поэтому зрителем кино, как сильный соглядатай со способностью проникнуть в большинство частных пределов характера.” Скотт Simmon, в Фильмах Д.Ва. Гриффит, заявляет, что, “, большая работа Гриффита находится среди его Biographs 1908–13, не его более поздних особенностей.” Simmon чувствует, что ранние фильмы Гриффита не являются только более личными, но и совпадают с оптимистическим, солнечным духом предпервой мировой войны Америка.

В любом случае, 1913 отметил новый отъезд для Д.Ва. Гриффит, не только из-за личных амбиций, но и к изменениям, охватывающим фонды существующего американского кинопроизводства.

Джудит Bethulia

Джудит Bethulia
Джудит Bethulia

Далекий от изобретения игрового фильма, Гриффит был очень опоздавшим, чтобы показать производство. Особенности уже были произведены 1906 в Австралии, с биографией Неда Kelly. Компания Vitagraph произвела американскую полнометражную версию Les Miserables и Жизни Моисея в 1909. 1912–13, все более и более длинные и захватывающие особенности были распространены. Они включали Королеву Элизабет, (Сара Bernhardt в главной роли) и другая версия Les Miserables из Франции, и Quo Vadis и Прошлые Дни Помпей из Италии.

К 1913, экспоненты начали переезжать от крошечной окрестности nickelodeons к большим кинотеатрам, заряжающим плату за вход 10-15 центов. В Нью-Йорке театры Регента и Берега открылись в 1913–14 как первый из “Дворцов Кино”, которые должны были стать настолько широко распространенными. Кинофильмы становились lengthier, и принимались как развлечение среднего класса.

Гриффит чувствовал, что, если бы он хотел сохранить положение лидерства в американском кинопроизводстве, он должен был бы начать делать игровые фильмы. Лидерство Biograph не симпатизировало. И таким образом Гриффит прибег к уловке. Во время его ежегодного паломничества компании в Калифорнию в 1913, он начал производство на полнометражном фильме (с шестью шатаниями), основанном на истории от библейских Апокрифических книг и старой игры стадии, в которой он появился: Джудит Bethulia. Энтузиазм Гриффита по поводу проекта был настолько заразным, что он преобразовал бухгалтера Biograph, J.C. Epping, посланный, чтобы остановить его. Результат – в главной роли знакомых постоянных клиентов Biograph, таких как Бланш Sweet, Генри B. Walthall, Лиллиан Gish, Больше Болото и Бобби Harron – напоминает усилия автора рассказа, пытающегося сочинять роман. Хотя действия (особенно те Бланш Sweet в главной роли, и Walthall как Holofernes) держат хорошо, сцены сражения кажутся запутывающими и небрежными. Хуже, прием Гриффита в Biograph, когда он возвратился в Нью-Йорк, был холоден. Компания начала сокращать Джудит к четырем шатаниям и могла обещать Гриффиту только возвращение к съемке кинофильмов с одним шатанием.

И таким образом Гриффит оставил Biograph после пяти важных лет. Он искал новую занятость с Адольфом Zukor и наконец нашел это с Гарри Aitken, главой Взаимной кинокомпании. Коротко, большая часть "конюшни" Гриффита актеров и технического персонала присоединилась к нему во Взаимном. Хронически за исключением финансирования, Взаимные боссы помещают Гриффита, чтобы работать, снимая несколько недорогих особенностей, которые даже Гриффит назвал “potboilers”. Два из его более поздних Взаимных фильмов, Домашнего Сладкого дома и Мстящей Совести (оба 1914), оба Генри B. Walthall в главной роли, были сокращением выше остальных. Но к тому времени Гриффит был глубок в перспективном проектировании того, что он надеялся, мог бы быть его самый большой фильм до настоящего времени: Член клана.

Расистский Шедевр

Только, почему Д.В. Гриффит выбирал Томаса Dixon's Член клана как исходный материал для его самой честолюбивой работы до настоящего времени? Ответ может быть более сложным чем желание выразить расистские фантазии. Конечно, история Гражданской войны обратилась бы к сыну Федерального чиновника. 50-ая Годовщина сдачи Lee's и конец Гражданской войны вырисовывались в апреле 1915, и Гриффит конечно хотел использовать для своей выгоды много парадов, театрализованных представлений и ознаменований, которые будут сопровождать это. С другой стороны, Гриффит и Томас Dixon младший знали друг друга, и Гриффит появился в одной из игр Dixon's. И якобы антивоенный фильм был бы актуально соответствующим резне в Европе, которая началась в августе 1914, в то время как Член клана работал. Сам Гриффит сказал, что его энтузиазм был для кульминационного момента, более существенного и активного чем любой, он направил прежде:“ ... Теперь я мог видеть шанс сделать эту "поездку к спасению" в великом масштабе. Вместо того, чтобы спасти одну бедную маленькую Нелл Равнин, эта поездка должна была бы спасти нацию.”

То, что сегодняшние зрители, рассматривающие желтое представление Гриффита Реконструкции, имеют тенденцию забывать, - то, что он изображал обычно принимаемое представление того периода в американской истории. Нет меньше чем выдающийся историк, который, в 1914, занимал пост президента Соединенных Штатов, согласованных с Гриффитом. Фактически, Гриффит цитировал Woodrow Wilson к тому эффекту в его картах названия. Таким образом идея, что Гриффит сознательно выбрал материал, чтобы выразить ненависть к Афро-американцам, ненадежна. То, что также несомненно верно, - то, что самые эмоциональные, тревожащие и сильные сцены в Рождении Нации - те, которые имеют дело с истинным ужасом, который осуждает фильм: не война, но смешение рас. Сцены Остина Stoneman (тонко замаскированная карикатура Конгрессмена Thaddeus Stevens) являющийся под влиянием его коварной хозяйки мулата; кошмарные сцены маленького Flora Cameron, преследуемого к ее смерти похотливым бывшим рабом Гас; предпринятое насилие Люси Stoneman неповоротливым Silas Lynch; и мучительные детали около конца фильма разоблачающий д-р Cameron, готовый выскочить из мозгов его выживающей дочери с его пистолетом, бодают, а не видят ее нарушенный варварскими черными солдатами: все они указывают на истинное сообщение Рождения Нации. И это было сообщение, подтвержденное и принятое огромным большинством белых американцев, Севера и Юга, в 1914, год, в который 54 Афро-американцев линчевали через Соединенные Штаты.

Возможно это была эта затопленная тема, так же как энтузиазм осуществления кинопроизводства такого великого масштаба, который принудил Гриффита бросаться в Члена клана с такой сверхчеловеческой энергией. Его энтузиазм заразил весь бросок и команду, от Генри B. Walthall Лиллиан Gish, Мириам Cooper, Уолтеру Long, Больше Болото и вся остальная часть огромного броска, так же как операторов Билли Bitzer и Karl Brown, и большого Джорджа Siegman, который удвоился, поскольку злой мулат Линчует и как доброжелательный, но устойчивый помощник производства Гриффита.

Рождение Нации
Рождение Нации

Наиболее выполненный красиво, за исключением Мэри Alden, в роли Лидии Brown, хозяйки мулата Stoneman's. Ее грабеж с насилием, сверхвосторженная работа неизменно тянет смех из сегодняшних зрителей. Работа Генри B. Walthall как Бен Cameron, “Маленький Полковник”, была особенно тонкой и сильной, и Walthall, другой сын Федерального чиновника, будет идентифицирован с этой ролью для остальной части его длинной карьеры.

Что касается Гриффита, Рождение Нации было в некотором отношении шагом назад от его более ранних фильмов. Особенно в широких действиях карикатуры белых актеров в жирном шрифте, и в мелодраматическом flutterings Лиллиан Gish во время сцены, в которой Джордж Siegman признавается в своей жажде к ней, каждый чувствует, что расширение масштаба в этом производстве принудило Гриффита оставлять тонкость, которая отличала его позже Biographs. Но для каждой грубо изображаемой сцены, есть другой, такие как невероятный выстрел промывки в лотке, раскрывающий женщину и ее дочерей, плачущих по разрушению их дома армией Sherman's, или красиво приуменьшен, все еще мучительное возвращение “Маленького Полковника” к его разрушенному дому, поскольку он привлечен внутри оружием его сестры и матери.

Выживание испытательных выстрелов показывает заботу, с которой Гриффит выбрал ландшафт для его сцен сражения Гражданской войны, и как он использовал пиротехнику, чтобы заполнить промежутки в действии. Его дотошная подготовка более удивительна, когда она вспомнена, что он должен был просить дополнительного финансирования заканчивать фильм даже во время производства, когда Гарри Aitken подходил короткий. Получающиеся сцены сражения подлинны, убеждая и шевелясь, и наивысшая “поездка к спасению” Klan и его следующим сражением с Афро-американскими солдатами, все еще чрезвычайно захватывающими, если можно дистанцироваться от предмета репеллента. Использование Гриффита параллельного монтажа превосходно, поскольку он сокращается от сбора установленных участников Klan к хаосу, прорывающемуся в городе Подножия горы, Лиллиан Gish, сопротивляющейся насилию в руках Silas Lynch, к Camerons и их друзьям, осажденным в небольшой каюте скотскими Афро-американскими солдатами.

Фильм дебютировал в Лос-Анджелесе как Член клана 8-ого января 1915, и в Нью-Йорке 3-ьего марта как Рождение Нации, изменение названия, возможно предложенное Томасом Dixon. Сопровождаемый оркестровым счетом, починившим от песен периода и от Wagner и других классических композиторов, играемых оркестром с 40 частями, фильм был сенсацией. Никакой американский фильм не играл к такой эпической длине (три часа) или изобразил национальную историю с такой великой зачисткой, масштабом и волнением. Рождение Нации стало первым фильмом, который будет показан в Белом доме, после которого по сообщениям заметил Президент Wilson, “Это походит на историю письма с молнией. И мое единственное сожаление - то, что это слишком ужасно верно.”

Рождение Нации было хитом с начала. Оператор Karl Brown помнил аудиторию премьеры, дающую фильм постоянные аплодисменты. Гриффит стоял перед экраном после конца фильма как волна после волны приветствий, и аплодисменты нахлынули на него. Фильм играл в Нью-Йорке в течение 48 недель. Считается, что Рождение сделало близко к 60 миллионам $ во всем мире на его первом пробеге, не считая его переиздания в 1922 и 1930. Все благосостояния были основаны на Рождении Нации, как этот Луи B. Mayer, который получил права распределения вдоль Восточного побережья. Критический прием был одинаково восторженным, с Вечерним рецензентом Земного шара, утверждающим, что Рождение Нации было “... несомненно самой экстраординарной картиной, которая была сделана – или замечена – в Америке пока.”

Даже прежде, чем фильм начал свой пробег, его исходный материал принудил Национальную Ассоциацию для Продвижения Цветных Людей делать энергичный протест против его распределения. NAACP лоббировала Национальное Правление Цензоров, чтобы запретить фильм, затем встреченный с Мэром Митчеллом Нью-Йорка в попытке запретить фильм в том сообществе. В Бостоне схватка между полицией, детективами Pinkerton и группой протеста 200 Афро-американцев прорвалась в театре, управляющем Рождением Нации. В Филадельфии была другая конфронтация между полицией, охранниками и 500 протестующими. NAACP организовала бойкоты, вызовы суда, протесты, лоббируя кампании и другие действия против Рождения Нации по всей стране, в конечном счете преуспевая в том, чтобы запретить это в восьми государствах в течение многих лет.

Типичные письма, просящие запрет, прибыли из главы NAACP в Дэйтоне, Огайо, Чиновнику городской администрации после того, как фильм был наконец выпущен там в 1917. Письмо заявило: “Столь реалистический и убеждение этот картинный аргумент, который ни в каком местоположении, где это показано, отношение между гонками то же самое позже. В некоторых городах для квадратов вокруг домашних хозяйств, как было известно, освобождали от обязательств всю цветную помощь и никогда позволяли их занятость снова... Мы пытаемся препятствовать фильму производиться в этом городе и подали прошение мэру Shroyer к тому концу.”

Рождение Нации
Рождение Нации

Через все противоречие Гриффит выражал изумление в негодовании. Он продолжал утверждать, что фильм был полностью точен исторически. Фактически, он предложил награду за 10 000 $ любому, кто мог найти историческую ошибку в фильме. Он всегда утверждал, что его защита Рождения была против тех, кто подвергнет цензуре искусства и разрушит свободу выражения.

Рождение Нации было обвинено в воодушевлении организации второго Ку-клукс-клана в 1915 в Джорджии, и подстрекательства расовых беспорядков и судов Линча, которые охватили нацию в 1919. Хотя неосязаемое влияние фильма на этих событиях не может быть полностью вычислено, ясно, что на Тома Simmons, основателя второго Klan, влияли главным образом испытание Джорджии и суд Линча Лео Frank. Франк, еврей, обвинялся в изнасиловании и убийстве девочки под названием май Phagan, один из его служащих. Фактически, настоящее имя второго Klan's было Рыцарями Мэри Phagan. Много инцидентов с применением насилия в 1919 были заставлены расовыми напряженными отношениями из-за перемещения тысяч Афро-американцев на Север найти работу на военных фабриках. Кроме того, много гордых Афро-американских ветеранов войны были решены, чтобы не вынести вид дискриминации, которую они перенесли перед войной.

Несмотря на эти протесты, ничто не может извинить порочное, зверское изображение Афро-американцев в Рождении Нации, ни ее значение, что им никогда нельзя позволять полное участие в политическом процессе – или когда-либо жениться в белую гонку.

Несмотря на критику и нападения на Рождение Нации, Гриффит был теперь замечен как Владелец: дисквалифицированный лидер американского кинопроизводства, и самый известный и уважаемый режиссер в мире. Чтобы утверждать, что лидерство (и ответить на его критиков), Гриффит должен был сделать почти невозможный: возглавьте Рождение Нации. И это точно, что он продолжил делать...

Самый большой Фильм?

Даже прежде, чем закончить Рождение Нации, Гриффит начал, работа над другим фильмом давала право Матери и Закону. Играя главную роль Больше Болото и Бобби Harron, история, стегаемая в критиках Гриффита, изображая реформаторов как расстроенные старые девицы и nitwitted лицемеры. Сегменты также нашли что-либо подобное истории 1914 Резни Ludlow в Колорадо, во время которого все еще спорное число забастовщиков были подстрелены жлобами компании, которые пропитали Колорадскую Национальную гвардию. Одиннадцать детей и женщина, которая нашла убежище в яме под одной из палаток забастовщиков, были задушены до смерти, когда палатка была сожжена дотла по ним. Поражаемой компанией была Colorado Fuel & Iron, принадлежавшая интересам Rockefeller. Популистские инстинкты Гриффита были пробуждены возможностью наброситься на семью Rockefeller, наиболее ненавистных капиталистов в Америке.

Гриффиту советовали, что Мать и Закон были слишком близкими и небольшими история, которая будет выпущена директором Рождения Нации. Рассмотрение Гриффита эпического итальянского фильма Giovanni Pastrone's Cabiria, изображая нападение на Карфаген римлянами, и посещение turreted и куполообразных зданий Выставки Панамы-Tихого-океана в Сан-Франциско, сосредоточилось в других указаниях. Невообразимая резня в Европе во время Большой войны, должно быть, также стимулировала его желание сделать еще более сильное антивоенное сообщение чем тот, заканчивающий Рождение.

Гриффит возвращал весь бросок Рождения Нации, с некоторыми важными дополнениями, для фильма, который прибыл, чтобы быть названным Нетерпимостью. Стены Вавилона и дворца Belshazzar's были построены при наблюдении "Бедра" Wortman, художник по декорациям Гриффита и строительный менеджер. Улицы 16-ого столетия Париж и древнего Иерусалима были также восстановлены, вперед с современными параметрами настройки трущобы. Вавилонские наборы остаются среди самого щедрого, роскошный и внушительный когда-либо построенными для кинофильма.

Нетерпимость
Нетерпимость

Четыре истории Гриффита (падение Вавилона, распятие на кресте Христа, Резни Дня С-Bartholomew's, и современной истории) были объединены только воображаемой темой "нетерпимости", и таинственным изображением соединения Лиллиан Gish, качающей колыбель. Поскольку эти четыре истории теряют значение в последовательности, Вавилон падает персидским захватчикам, Гугеноты уничтожены в Париже, Христос замучен, и только безумная, возбужденная "поездка к спасению" спасает Мальчика от виселицы в современной истории. Известный выстрел как камера медленно разыскивает и в захватывающий вавилонский набор дворца, переполненный тысячами гуляк, остается, самый известный сингл вбегал история фильма. Современные зрители могут все еще быть отметены во время поездки, чтобы спасти Мальчику жизнь, поскольку он стоит на виселице с бритвами палачей, сбалансированных неустойчиво по последовательностям, которые опрокинут дверь виселицы. И на этот раз, не деликатная Викторианская дева, уклоняющаяся от насилия, а растоптанного рабочего человека, страдающего от очень реальной и современной несправедливости, является спасаемым тем. В Рождении Нации наивысшее видение Иисуса кажется не только посторонним, но и совершенно богохульным в свете сообщения фильма. С другой стороны, изображения универсального мира в кульминационном моменте Нетерпимости походят на прекрасную кульминацию темы фильма и сообщения.

Нетерпимость - световые годы перед Рождением Нации почти каждым способом. Случайная необработанность и переигрывающий в Рождении главным образом ушла в Нетерпимости. Каждый член огромного броска ответил на лидерство Гриффита с незабываемыми действиями. Больше Болото, Бобби Harron и Мириам Cooper в современной истории; Constance Talmadge как храброе, tomboyish Горная Девочка в вавилонской последовательности; и Говард Gaye как Христос в Иудейской истории, были особенно превосходны. И список нанятых помощников директора Гриффита читает как, "кто то, кто” мужчин, которые позже стали видными Голливудскими директорами в их собственном праве: Tod Browning, Christy Cabanne, Аллан Dwan, Виктор Fleming, Sidney Franklin, W.S.“ Древесная” Дамба Фургона и Erich von Stroheim, так же как старый надежный Джордж Siegman, который сгибал играющего Cyrus Великое. Не только наборы и масштаб фильма, но и захватывающие последовательности сражения в вавилонской истории затмили что-нибудь предпринятое в Рождении.

Получающийся фильм появился как колоссальный эксперимент. Работало ли это или не обсуждалось в течение 90 лет. Нет меньше эксперт чем Сергей Эизенстеин чувствовал, что перемешивание четырех историй испытывало недостаток в изображении объединения, и основной теории механики фильма, которая даст этому больше власти. Знаменитый критик драмы Александр Wolcott заявил, что в Нетерпимости, “Беспрецедентный и неописуемый блеск зрелища объединен с гротескной бессвязностью проекта и чрезвычайной глупостью мысли...” Позже, Ричард Schickel написал, что фатальный недостаток в Нетерпимости был верой Гриффита, что он сцеплялся с большими, универсальными темами, и, “... его отказ сделать так в любом, но самом примитивном и сентиментальном уровне.” Сам Гриффит, кажется, понял, что фильм не объединялся убедительно, когда он стрелял в новую длину в футах и выпустил два сегмента фильма независимо как Мать и Закон и Падение Вавилона в 1919. Если Нетерпимость - артистический отказ, это - самый великий, самый честолюбивый отказ в истории фильма.

Нетерпимость не была массивным отказом в кассовом сборе, но это не был вид подавляющего успеха, которым было Рождение Нации. Конечно это не истребляло Гриффита материально, поскольку у легенды будет это. Практика Гриффита показа его фильмов как “дорожный показ” достопримечательности по поднятым ценам на билет, в избранном числе театров, и с дорогим путешествующим оркестром, ограниченным и, разъедала прибыль. Если критики и зрители не отвечали на Нетерпимость и ее больше разбросанного, сложного обращения, поскольку они имели к Рождению, высота Гриффита, поскольку самый известный, режиссер в мире, которым восхищаются, был незапятнан. И таким образом он был вызван в среду мирового конфликта, который он осудил в своем самом честолюбивом фильме...

Башенка, 1917–1925

В 1917, Гриффит поехал в Англию в приглашении секции фильма британского Военного министерства. Угощенный на широкую ногу британской аристократией, данной зрителей с Королевой Александрой и Ллойдом George, и приветствуемый в Лондонских премьер-министрах Нетерпимости, Гриффит также сопровождался к линиям фронта во Франции. Ему разрешили стрелять в британские и французские маневры отряда и, присоединен Лиллиан Gish и другими актерами, вынесенными набегами цеппелина в Лондоне.

Получающийся фильм, Сердца Мира, отражает небольшую действительность Большой войны. После некоторого очень ограниченного местоположения, вбегающего Франция, большинство фильма было застрелено в область вокруг рушащихся Вавилонских наборов от Нетерпимости и других Калифорнийских местоположений. Получающийся фильм - другой рассказ о Семье, разрушенной Большой войной. Хотя изображения Лиллиан Gish, блуждающей, поле битвы, ищущее ее потерянного любителя (Бобби Harron), является преследующим, нет никакого смысла мрачности и ужаса траншейной войны.

Сердца Мира решают себя в другую "поездку к спасению" (или, более точно "быстрый марш к спасению"), с Лиллиан Gish, спасенной от жестоких тисков похотливого чиновника Гунна (Джордж Siegman) продвижением Союзнические армии. Снова Erich von Stroheim был советником, актером и помощником директора, приводя к галактике “скотского Гунна” действия в течение следующих нескольких лет.

Гриффит очевидно рассмотрел Сердца Мира как, что, был – искренне, пропагандистский фильм, приспособленный, чтобы создать энтузиазм по Союзнической причине. Фильм был чрезвычайно выгоден, несмотря на ужасную эпидемию гриппа, которая бушевала во время ее выпуска. Лиллиан Gish чувствовала, однако, что Гриффит всегда питал смысл вины о Сердцах Мира, цитируя его, “война - злодей, не любые специфические люди.”

Теперь согласно контракту Адольфу Zukor и его компании Artcraft, Гриффит направил два военных фильма, Большую Любовь и Самую большую Вещь в Жизни (оба теперь проиграли), и два буколических романа, Роман Счастливой Долины и Истинного Сердца Сьюзи. Оба из последних фильмов усеянный звездами Бобби Harron и Лиллиан Gish, и оба были несколько автобиографическим отдыхом детства Кентукки Гриффита. Очаровательный и в их параметрах настройки и в действиях их ведет, эти небольшие фильмы, дальнейшие исследования Семейной темы, теперь приветствуются как среди Гриффита лучше всего современными поклонниками.

Гриффит снимал еще один шаблонный военный фильм, Девочка, Которая Осталась дома, вновь прибывшие Ричард Barthelmess в главной роли и Кэрол Dempster. Dempster был очевидно новым любителем Гриффита, и она постепенно вытесняла Лиллиан Gish в его привязанностях и как звезда его более поздних фильмов.

Тогда он предпринял производство фильма, который многие расценивают как его самое большое, другой близкий семейный набор драмы, далекий от холмов Кентукки. Основанный на истории “Щель и Ребенок” от коллекции Томаса Burke's давали право Ночам Limehouse, Сломанные Расцветы будут играть главную роль Лиллиан Gish, Ричард Barthelmess и Дональд Crisp. Помогший художественным руководителем Чарльзом Baker, Билли Bitzer, и другим опытным оператором, Henrik Sartov, замечательно атмосферный отдых Гриффита Лондонских доков - один из самых сильных активов его фильма. Сердечные, трогательные действия Gish и Barthelmess сформировали другой сильный элемент. Обычно достойный и сдержанный актер, Дональд Crisp был раздражен Гриффитом в преувеличенную, преувеличенную работу как Борьба против Нор, скотской "гориллы" Лондонских трущоб.

Сломанные Расцветы
Сломанные Расцветы

Как Нетерпимость, Сломанные Расцветы - другая просьба относительно терпимости и понимания, и другого обвинения лицемерия. На сей раз, тем не менее, история была гораздо меньше разбросана и запутывающая чем Нетерпимость, сосредотачивающаяся только на трех характерах и одном периоде времени. Надеясь вздымать обратных и нецивилизованных англосаксов, Cheng (Barthelmess) поездки к сердцу их цивилизации – Лондон. Очевидно отказ при преобразовании англичан, он понижен к управлению маленьким магазином в трущобах Limehouse. Там он встречает Люси (Gish), растоптанную жертву ее зверского отца, боксера, Борющегося против Нор (Хрустящий картофель). Cheng пытается защитить Люси, но ее отец находит ее и избивает ее до смерти для нарушения межрасового романа (и, это подразумевается, из кровосмесительной ревности). Cheng подстреливает Норы, затем совершает самоубийство. В последствии, полицейский, читающий военные комментарии новостей, “Лучше чем прошлая неделя. Только 40 000 жертв”.

Работа Лиллиан Gish's расстраивает, в ее трагических аспектах (включая ее известный жест поднимания ее рта в улыбку с ее пальцами) и в ее наивысшей истерии в туалете, поскольку ее отец сбивает дверь, чтобы убить ее. После съемки этой сцены Гриффит был по сообщениям столь расстроен, что он воскликнул к Gish, “Мой Бог! Почему не сделал Вы говорите мне, что Вы собирались сделать это!”

На его поверхности Сломанные Расцветы могут походить на другую переделку фиксации Гриффита с девственными героинями, под угрозой жестокими сексуальными хищниками. Квалифицированные действия Gish и Barthelmess, богатой атмосферы Limehouse, и совершенно трагической развязки без традиционной, шаблонной "поездки к спасению", помещают это в артистический самолет среди самых больших достижений Гриффита. Несмотря на его мрачный заговор, Сломанные Расцветы были почти универсальны критический и кассовый успех. Возможно это было то, потому что это отразило общественное настроение после конца Большой войны, или возможно общественность искренне ценила ее артистическое качество. В любом случае, успех Сломанных Расцветов подтвердил статус Гриффита как Владельца.

Тогда Гриффит сделал два шага карьеры, которые должны были привести к его будущему финансовому бедствию. Вместе с Чарли Chaplin, Мэри Pickford и Дугласом Fairbanks, он сформировал Объединенную Компанию Распределения Художников. Уильям S. Hart был приглашен присоединиться к компании, но мудро уменьшен. Хотя идея позади Объединенных Художников, о которых поднимают вопрос первоначально руководителями фильма Hiram Aбрамсом и B.P. Schulberg, было привлекательно, действительность состояла в том, что каждый из руководителей будет изо всех сил пытаться произвести достаточно многие фильмы, чтобы сделать новую компанию выгодной. Гриффит попытался сделать это с непримечательным рассказом о Старой Калифорнии, Алые Дни (1919), и другая сельская драма, частично имеющая дело со спиритизмом, Самый большой Вопрос (1919), снова Лиллиан Gish в главной роли и Бобби Harron.

Гриффит принимал другое фатальное финансовое решение в покупке прежнего состояния Flagler на Длинном Острове, чтобы создать его собственную студию производства. Покупка состояния, преобразовывая это в студию производства фильма и поддерживая состояние и основания разъела бы будущую прибыль от фильмов Гриффита – прибыль, которая устойчиво уменьшится как десятилетие развернутых 1920-ых. Помещая Лиллиан Gish, отвечающую за строительство студии, и нанимая ее, чтобы направить фильм, играющий главную роль ее сестра Дороти, Гриффит взял свою акционерную компанию к Флориде. Там, он направил два легко забывающихся фильма, Балерину Идола и Цветок Любви. Флорида Гриффита пребывает сделанная заголовками новостей, когда лодка, которой он дипломированный, чтобы взять его и его бросок и команду к Багамам для стрельбы местоположения был отсрочен и считался потерянным в урагане.

Карьера Гриффита была затенена отказом и трагедией в 1920. Он заплатил красиво, чтобы снять Роман игры Эдварда Sheldon, который был хитом в Лондоне. Фильм был фактически направлен партнером Гриффита Chet Withey, и оказывался огромный критический и популярный провал. И его ведущая леди во Флоридских фильмах, Clarine Сеймур, умерла в апреле 1920, от таинственной операции, которая, возможно, была испорченным абортом.

Путь Вниз Восток
Путь Вниз Восток

Лиллиан Gish и другие коллеги Гриффита думали, что он сошел с ума, когда он заплатил очень большую сумму, чтобы купить права на старый каштан американской стадии, Путь Вниз Восток. Мелодрама premiered в 1897 и была чрезвычайно популярна в течение многих десятилетий как представлено туристическими компаниями. Снова Лиллиан Gish в главной роли и Ричард Barthelmess, с обычной акционерной компанией Гриффита в поддержке, Путь Вниз Восток (1920) были домотканым рассказом о молодой женщине, Анне (Gish), в соответствии с которым обманывает богатый бабник, Lennox Sanderson (Лоуэлл Sherman) в поддельный брак. Он оставляет ее, когда она становится беременной. В острых сценах, напоминающих о Сердце Материнской заботы, умирает ее ребенок. Блуждая на ферму Bartlett, она принята семьей и влюбляется в Дэвида Bartlett (Barthelmess). По совпадению, ферма Bartlett около состояния Sanderson, и эти две семьи знакомы друг с другом. Нетерпимость деревенских сплетен приносит историю Анны Сквайру Bartlett (Шум McIntosh), и он заказывает Анне от его дома. Она блуждает, обезумевшая, через снежную бурю, и крах на ледяной плавучей льдине в замороженном раскалывается. Дэвис изо всех сил пытается спасти ее прежде, чем она будет охвачена по падениям. Она спасена, конечно, и концы фильма счастливо с тройной свадьбой.

Гриффит обращался в возрасте мелодрамы с замечательными простоватыми контактами, в истории и обстановке, что, поскольку Ричард Schickel написал, “... пошел в простое сердце более простого времени...” У кульминации, заканчивающейся, были положение зрителей и приветствие. Знаменитый советский директор Vsevolod Pudovkin сказал, что последовательность шторма и спасения была, “... одно из самых сильных достижений американского кино.”

Премьера Пути Вниз Восток была омрачена другой трагедией – смерть, накануне вводного фильма, Бобби Harron, одного из лучших и самых выразительных актеров Гриффита. Была Ли смерть Harron's самоубийством, или несчастный случай все еще обсужден. Билли Bitzer позже отметил, что смерть Harron's отметила символический поворотный момент в акционерной компании Гриффита, что некоторым неосязаемым способом атмосфера никогда не была тем же самым.

Путь Вниз Восток был другим критический и кассовый триумф – самое большое, которым когда-либо наслаждался Гриффит. Однако, успех фильма ударился спорами с Объединенными Художниками, которые показали основной недостаток компании: только четыре кинопроизводителя не могли возможно произвести достаточно многие фильмы, чтобы конкурировать с главными Голливудскими студиями, поскольку они развивались в 1920-ых.

Гриффит, столь имел успех с испытанной мелодрамой стадии, принимал решение, чтобы сняться еще один, еще старший, игра. Это было Этими Двумя Сиротами, у которых был premiered путь назад в 1874 и в котором сам Гриффит появился как молодой актер. Переназванные Сироты Шторма (1921), переполненный заговор имел дело с двумя сестрами, Луизой и Henriette, одним из них слепой, играемый Дороти и Лиллиан Gish. Отделенный, когда они поехали в Париж, чтобы найти лечение для слепоты Луизы, они переживают много сложных приключений прежде, чем Henriette должна будет быть спасена от гильотины до другого спасения "поездка к" Danton и его последователями. Фильм дал Гриффиту возможность позорному столбу (почти буквально) другой лицемерный "реформатор", Robespierre. Сироты Шторма - восхитительный фильм каждым способом. Домашние небольшие детали жизни французов 18-ого столетия, бойкая работа Lucille La Verne как женщина Fagan, и сильное изображение Danton Синим Монте-Карло являются все образцовыми. Известная сцена признания, в которой Henriette слышит голос ее потерянной, слепой сестры от балкона, является одним из самых сильных активов фильма. Спасение Danton's "поездка к" более образно снято, и более захватывающий, чем поездка Klan в Рождении Нации.

Великолепный Париж заставляет по сообщениям вдохновленного французского директора Абеля Gance делать свою эпическую биографию Наполеона. Но фильм не захватывал зрителей Гриффита так эмоционально как Путь Вниз Восток. В результате Сироты Шторма поворачивали скромную прибыль, но ничто столь же захватывающее как успех Пути Вниз Восток. Гриффит нуждался в успехе тех пропорций, чтобы выдержать его издержки производства и расход поддержания его собственной студии. И Лиллиан Gish, больная от продолжающейся конкуренции с Кэрол Dempster для привязанностей Гриффита, оставила его.

Гриффиту советовали сократить и сделать скромный, низкобюджетный фильм. Результатом была Одна Захватывающая Ночь (1922), Кэрол в главной роли Dempster и Генри Hull. Фильм вошел бы вовремя, и при бюджете имел Гриффита, не решенного, чтобы добавить наивысшую штормовую последовательность, стоящую 250 000 $. Это решение стоило Гриффиту любую прибыль, которую обеспечил бы скромный кассовый сбор фильма. Следующий фильм Гриффита, Белая роза (1923), был снят во Флориде и Луизиане. Играя главную роль Больше Болото, Кэрол Dempster и английская звезда Ivor Novello, Белая роза была закончена быстро и экономно. Если бы Гриффит продолжил с этим образцом, то его долги, возможно, были удалены, и он, возможно, сохранил меру финансовой платежеспособности.

Вместо этого он поворачивался к другому эпическому предмету – американская Революция. Возвращаясь к его войне игры, он соткал фактические Революционные военные инциденты – поездка Пола Revere's, Сражение Холма Бункера, подписание Декларации независимости – в довольно неосновательную историю любви, давало право Америке, вовлекая Нейла Hamilton и Кэрол Dempster. Снова, история сосредоточилась на Семейной теме, на сей раз на двух семьях, одном Патриоте, другом Лоялисте. Гриффит должен был протянуть вероятность, делая Гамильтон курьер по причине Патриота, таким образом давая ему оправдание быть свидетелем самых важных событий Революции. И, конечно, должна была быть запатентованная "поездка к спасению", на сей раз спасти Dempster от тисков чувственного британского Полковника Уолтера Butler (Лайонел Barrymore). Америка известна сегодня прежде всего как последняя тихая эпопея Гриффита.

В то время как Америка конечно произвела хороший кассовый сбор, большинство прибыли пошло к кредиторам Гриффита. Путешествуя к Италии, он играл с идеей переместить и начать новую карьеру там при патронаже Mussolini's.

В 1924, Гриффит начал производство на скромно планируемом фильме, основанном на истории британским автором Джеффри Moss. В конечном счете, иронически, названный Не Замечательная Жизнь, история имела дело с семьей польских беженцев, живущих в Германии. Снова Нейл Hamilton в главной роли и Кэрол Dempster, фильм имел дело с борьбой семьи за выживание посреди послевоенной немецкой инфляции и бедности. Возвращаясь ко дням Гриффита Biograph, Не Замечательная Жизнь не, имел "поездки к спасению" или раздувал, ложно поэтические карты названия. Акцент был, просто и просто, на преданности семьи и каждодневных жизнях. Замеченный сегодня как последний полный артистический успех Гриффита, фильм встретил теплый прием от зрителей, ожидающих видеть другого Гриффита "суперкартина".

Заключите Директора, 1925–1930

Гриффит теперь оказался перед потерей его студии, и потерей его финансовой независимости, вместе с распадом его дела с Кэрол Dempster. Он был теперь служащим Адольфа Zukor и Известной Компании Игроков, не Владельца больше. В 1925 он закончил два непримечательных фильма, играющие главную роль W.C. Области и Кэрол Dempster, Салли Опилок и Этого Девочка Royle. Фильмы Гриффита начали казаться старомодными и passé в эру джаза, Запрещения, и "хлопушек", F. Скотт Fitzgerald, Потерянное Поколение и самогон.

Печали Сатаны
Печали Сатаны

Только, как далеко Гриффит упал в мастерстве, и уважение со стороны общественности в конце 1920-ых может быть оценено тем, что делали другие директора. В то время как Гриффит производил в большом количестве dreck, такой как Печали Сатаны, Барабаны Любви, Сражение Полов, и Леди Тротуаров, Неисправность Лэнг делала Столицу, Умирать, Фрау im Mond, Spione и М. Сергея Эизенстеин снимали Линейный корабль Потемкин и октябрь. Король Видор направлял Толпу и F.W. Murnau снимал Восход солнца. Абель Gance стрелял в Наполеона, из его захватывающего заключительного триптиха. Карл Dreyer направил Страсть Жанны д'Арк. И что, должно быть, раздражило Гриффита больше, чем любой из них был фактом, что Лиллиан Gish играла главную роль блестяще в двух фильмах, направленных Виктором Sjöstrom, Алым Письмом и Ветром. Неудивительный, что Гриффит начал полагаться все больше на алкоголь, чтобы успокоить его нервы.

Но в 1929, Гриффиту дали шанс направить фильм вещества его новым работодателем, Джозефом Schenck, президентом Объединенных Художников. Это было бы не чем иным как биографией Абрахама Lincoln, возвращения к материалу, покрытому в Рождении Нации. Основным сценаристом был Стивен Винсент Benet, недавний победитель Пулитцеровской премии для его эпического стихотворения Гражданской войны, Тела Джона Brown's. Знаменитый актер Уолтер Huston был занят, чтобы играть Линкольн. Гриффит ответил на вызов его первого звукового фильма с энтузиазмом и навыком. У ранних сельских сцен с Линкольном и Энн Rutledge есть буколическая поэзия, родственная тем Способом Вниз Восток. И у описаний Сражения Винчестера и Поездки Sheridan's, в то время как постороннее для истории Линкольна, есть масштаб и волнение, превосходящее те в Рождении. Сцены отступления Федеральной Армии к Appomattox даже возвращали Генри B. Walthall как Генерала Роберта E. Lee преданный помощник, Полковник Уолтер Taylor. В тандеме с выпуском Абрахама Lincoln Рождение Нации было повторно выпущено с зарегистрированной музыкой из кинофильма. Абрахам Lincoln был, поскольку Ричард Schickel наблюдал, “... первый главный исторический фильм звуковой эры...” Гриффит был таким образом столь же великим пионером звукового фильма, как он имел тихое кино.

Снижение и Падение, 1931–1948

Хотя Абрахам Lincoln был подавляющим критическим успехом, зрители не нагревали к этому. После того, как Schenck и Объединенные Художники позволили контакту Гриффита истекать, он пошел, чтобы воздействовать на независимое производство. Борьба (1931), Vaudevillian Хал Skelly в главной роли и жена Джона Houseman's Zita Johann, была бедствием с начала. Снятый в тесных условиях в неадекватной Нью-йоркской студии и на улицах города, Борьба была историей борьбы героя с алкоголизмом..., или действительно ли это была тирада против Запрещения? Получающийся фильм был отказом каждым возможным способом, хотя современные апологеты Гриффита попытались изобразить это как шедевр реализма.

И так карьера Дэвида Wark Гриффита, поскольку режиссер был закончен...

Согласно легенде, Д.В. Гриффит боролся в течение его заключительных лет в бедности, проигнорированной кинопроизводством, которое он помог создать, и забытый общественностью и его пэрами. Эта легенда была создана Лиллиан Gish до конца ее очень длинной жизни. Правда совсем отлична. С одной стороны, юридическое и финансовое маневрирование кузеном поверенного Гриффита, Woodson Oglesby, оставило Гриффита в относительном процветании для остатка от его жизни. И он был далек от забытого общественностью или Голливудом. В 1933 он был нанят, чтобы играть главную роль в радиопостановке два раза в неделю, показывающей его воспоминания о происхождении Голливуда. Он получил щедрую оплату за британский римейк Сломанных Расцветов, но его пьяные авантюры в Лондоне стоят ему шанс, который будет вовлечен любым значащим способом.

В 1936, горькая забастовка авторами, гильдии директоров и актеров разрушили Голливуд. Франк Capra, президент Академии Искусств Кинофильма и Наук, разыскиваемых, чтобы принести временное перемирие в военные действия, приглашая Гриффита принять специальное вознаграждение при церемонии Оскаров. Он также выявлялся, чтобы представить Лучшую Актрису, и Лучший Актер награждает Bette Davis и Виктору McLaglen. Длина в футах фильма репетиции для церемонии награждения показывает Гриффиту, безупречному во фраке и хвостах, но возможно опьяненный. Он угрожает поразить очевидно сердитую Bette Davis по голове с ее статуэткой, и затем призывает к скамеечке для ног, таким образом он может должным образом представить Оскара высокому, смущенному McLaglen. Церемония Оскара совпала с браком Гриффита 26-летней Evelyn Baldwin, после того, как его первая жена Линда Arvidson была черство выведена в развод Кентукки.

Было дальнейшее возвращение к центру внимания в 1940, когда Хал Roach нанимал Гриффита, чтобы помочь с броском и другим советом с производством доисторической драмы Плотвы Одному миллиону B.C.. Гриффит воздействовал на различные игры и сценарии, что он думал, могло бы быть достойным производства, и часто ехал назад в Кентукки. Тот тот же самый год, Айрис Barry, Хранитель в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке, организовали ретроспективный показ главных фильмов Гриффита – первое такая честь, предоставленная любому режиссеру. Гриффит ответил с благодарностью, жертвуя его бумаги и копии его фильмов к MOMA.

Брак Гриффита с Evelyn распутывал из-за его питья и ревности, и они развелись в 1947. Он умер в Больнице Храма в Голливуде 24 июля 1948, мозгового кровоизлияния. В его мемориальном обслуживании Дональд Crisp дал движущуюся дань перед разрушением в слезах.

Наследство

Во время целой жизни Гриффита другие кинопроизводители свободно признали свой долг к нему. Нетерпимость возбуждала воображение таких советских директоров как Eisenstein к возможностям монтажа. Абель Gance заявил, что, когда он принес его фильму J'Accuse в Соединенные Штаты в 1921, “Только одно мнение имело значение для меня и это был Гриффит”. Уважение, проявленное по отношению к Гриффиту до конца его жизни такими успешными Голливудскими директорами как "Древесная" Дамба Фургона и Король Видор, было свидетельством их чувств к нему. Нельзя защитить Гриффита с несомненной лояльностью Лиллиан Gish, чтобы признать его влияние на очень многих пионеров мира фильма. Но трудно дистиллировать сущность того влияния.

Другие директора и операторы разрабатывали большинство эффектов, которые Гриффит утверждал, что изобрел. Но Гриффит расширил возможности рассказа тех устройств вне того, что ранее было возможно. Поскольку Кевин Brownlow сказал, Нетерпимость “... вызвала один из самых захватывающих и сконцентрировала творческие эры в истории искусства.”

Конечно самый сильный элемент влияния Гриффита - путь, которым он уважал свои собственные фильмы как проявление истинной новой художественной формы. Выше и вне любой механики фотографии и редактирования, это - то, что выделяется. Он признал, что фильм потребовал нового метода действия и нового пути рассказывания историй. В интервью, изданном в "Нью-Йорк Таймс" вскоре после премьер-министра Рождения Нации, Гриффит заявил, разговор о влиянии фильма, “... человеческий род будет думать более быстро, более разумно, более всесторонне что это когда-либо делало. Это будет видеть все – положительно все.... Время прибудет, и через меньше чем десять лет, когда детям в общественных школах будут преподавать фактически все движущиеся картины. Конечно они никогда не будут обязаны прочитать историю снова.”

С наивной верой Гриффита в потенциал фильма прибыл одинаково наивная слепота в возможность, что художественная форма могла использоваться для злых концов. До конца его жизни, Гриффит никогда не признавал вред, который он вызвал с Рождением Нации. Однако, вклад Гриффита в искусство фильма, и его личного посвящения расширению диапазона фильма как художественная форма, никогда не может отрицаться.

Сущность искусства Гриффита выражена в мемуарах его великого оператора, Билли Bitzer. Bitzer сказал, что всякий раз, когда он судил специфический невозможный выстрел, Гриффит скажет, “Именно поэтому Вы должны сделать это.”


© Джон Steinle, май 2006

Д.В. Гриффит (право)
Д.В. Гриффит (право)

Работы о кинематографе

1908

Приключения Куколки
Redman и Ребенок
Дочь Хранителя Таверны
Пагубное Тайное бегство
Рукавица Greaser's
Человек и Женщина
Для Любви к Золоту
Фатальный Час
Для Чести Жены
Передумавший Алтарь
Девочка и Преступник
Красная Девочка
Преданный Ручной Печатью
В понедельник утром в Полицейском Суде Кони-Айленда
Негласно
Сердце O'yama
Где Рев Нарушителей
Украденные Драгоценности
Копченый Муж
Сердце Жителя Зулуса
Клятва Пастуха
Отец Входит в Игру
Варвар, Ingomar
Жена Плантатора
Дьявол
Роман Еврейки
Зов природы
После Многих Лет
Г. Jones в Шаре
Сокрытие Грабителя
Укрощение строптивой
Неблагодарный человек
Путь Женщины
Золото Пирата
Партизан
Поляк Занавеса
Песня Рубашки
Член клуба и Бродяга
Безумные Деньги
Госпожа Jones Entertains
Вражда и Турция
Тест Дружбы
Счет
Один Контакт Природы
Ужасный Момент
Рука Помощи
Повар Маньяка
Рождественские Грабители
Венок вовремя
Честь Воров
Преступный Гипнотизер
Жертва
Долгожданный Грабитель
Сельское Тайное бегство
Г. Jones Has Вечер за картами
Кинжал Hindoo
Девушка Армии спасения
Любовь Находит Путь
Трагическая Любовь
Девочки и Папа

1909

Те Мальчики
Шнур Жизни
Попытка, которая будет Арестована
Очаровательная госпожа Frances
Те Ужасные Шляпы
Jones и Книжный Агент Леди
Двигатель для Жизни
Алмаз Брахмы
История Любви Политического деятеля
У Joneses Есть Любитель Theatricals
Эдгар Allen По
Сердце Распутника
Мать Его Жены
Золотой Луи
Любовь Его Опеки
В Алтаре
Прусский Шпион
Бутылка Медицины
Обман
Приманка Платья
Авантюра леди Элен
Месть Дурака
Деревянная Нога
Я Сделал Это, Маму
Ошибка Грабителя
Голос Скрипки
И Маленький Ребенок должен Привести Их
Французский Поединок
Jones и Его Новые Соседи
Преобразование Алкоголика
Пальто Победы
Грубая Хозяйка
Дорога к Сердцу
Соглядатай
Противошумовой Крестовый поход Schneider's
Братья Парной вещи
Уверенность
Примечание в Обуви
Lucky Джим
Звуковой Спящий
Неприятный Ранец
“Это Плохой Ветер, Который Уносит Отрицательный результат
Клуб Самоубийства
Восстановление
Один Час пик
Обувь Ребенка
Тайно сбегание С Тетушкой
Крикет на Очаге
Обманщица
Уничтожение Тетушки
Что Сделал Напиток
Ее Первые Булочки
Производитель Скрипки Кремоны
Два Воспоминания
Одинокая Вилла
Шляпа Корзины Персика
Возвращение Сына
Его Обязанность
Новая Уловка
Ожерелье
Путь Человека
Увядшие Лилии
Сообщение
Друг Семьи
Правосудие было Обслужено?
Возлюбленный госпожи Jones', Или я Хочу Свою Шляпу!
Мексиканские Возлюбленные
Доктор Страны
Ревность и Человек
Отказ
Заговор Кардинала
Седьмой День
Нежные Сердца
Жертва Преступника
Странная Встреча
Конфета и Двадцать
Раб
Они Тайно сбежали бы
Грабитель г. Jones'
Исправленная Лютня
Роман индийского Бегуна
С Ее Картой
Лучший Путь
Посетитель Его Жены
Заводы Богов
Шутки
О, Дядя
Запечатанная Комната
1776, Или Отступник Мешковины
Маленький Любимый
В Старом Кентукки
Детский Друг
Comata, Sioux
Получение Даже
Сломанный Медальон
Справедливый Обмен
Пробуждение
Pippa Passes
Кожаные Чулки
Дураки Судьбы
Требуемый, Ребенок
Маленький Учитель
Изменение взглядов
Его Потерянная Любовь
Линии Белого в Угрюмом Море
Богиня Gibson
В Часах Ночи
Искупление
Что является Вашей Спешкой
Восстановление
Уход за Гадюкой
Две Женщины и Человек
Свет, Который Прибыл
Полуночное Приключение
Открытые Ворота
Сладкая Месть
Честь Альпиниста
В Перерыве Окна
Уловка, Который Неудавшийся
Смертельный Диск
Через Нарушителей
В Пеньковой Сумке
Угол в Пшенице
Взгляд Redman's
Тест
Ловушка для Санта Клауса
В Небольшой Италии
Спасти Ее Душу
Выбор Мужа
Рокки Road
Танцующая Девочка Бьютта
Ее Ужасное Испытание
Запрос
Честь его Семьи
На Рифе
Последнее Дело
Однажды ночью и Затем –
Контакт Монастыря
Женщина от Mellon's
План Герцога
Англичанин и Девочка

1910

Полный расчет
Его Последняя Кража
Приручение Мужа
Молодожёны
Нить Судьбы
В Старой Калифорнии
Человек
Новообращённые
Преданный
Искривленный След
Золото не Все
Поскольку Это Находится В Жизни
Богатая Месть
Роман Западных Холмов
Вы не должны Быть
Путь Мира
Неизменное Море
Золотые Ищущие
Любовь Среди Роз
Эти Два Брата
Неожиданная Помощь
Дело Сердец
Ramona
По Тихим Путям
Орудие
В Сезон Зародышей
Ребенок Гетто
В Пограничных государствах
Жертва Ревности
Лицо в Окне
Отмеченное Расписание
Импульс Ребенка
Первый Возлюбленный Muggsy's
Очищение
Полночь Купидон
Что Сказала Маргаритка
Вера Ребенка
Звонок в Оружие
Серьезные Шестнадцать
Вспышка Света
Поскольку Звонки Прозвучали
Аркадская Девица
Дом с Закрытыми Ставнями
Гордость Ее Отца
Благотворный урок
Ростовщик
Печали Неверного
В Цикле Жизни
Преднамеренная Пэгги
Летняя Идиллия
Современное Расточительное
Город Rose O'Salem
Маленькие Ангелы Удачи
Путь Индейца - могавк
Присяга и Человек
Бунтарь
День Экспертизы в Школе
Та Щель в Золотом Ущелье
Сломанная Кукла
Дочери Банкира
Сообщение Скрипки
Две Маленьких Бродяги
Официант Номер 5
Беглец
Простое Милосердие
Песня Флейты Девственного леса
Хитрость Ребенка
Свет Предъявляет иск
Простая Песня
Его Невестка
Золотой Ужин
Урок
Когда Человек Любит
Отыгрывать Его Любовь
Его Доверие
Его Выполненное Доверие
Венок Оранжевых Расцветов
Итальянский Парикмахер
Эти Два Пути
Совесть
Три Сестры
Декрет о Судьбе
Превращение Судьбы
Что Мы Сделаем С Нашим Старым?
Алмазная Звезда
Лилия Арендуемых квартир
Сердечные давние Удары

1911

Люди Рыбака
Его Дочь
Оператор Lonedale
Действительно ли он был Трусом?
Обучение Папы Любить Ее
Испанский Цыган
Сломанный Крест
Дочь Руководителя
Рыцарь Дороги
Мадам Rex
В Дни '49
Эти Две Стороны
Enoch Arden, Часть 1
Enoch Arden, часть 2
Белая роза Дебрей
Изогнутая Дорога
Цыганская Трагедия
Улыбка Ребенка
Основной Запрос
Ревнивый Муж
Индийские Братья
Вор и Девочка
Ее Жертва
Слепая Принцесса и Поэт
Борьба с Кровью
Последнее Снижение Воды
Robby Трус
Страна Купидон
Преобладающая страсть
Повышение Кентукки
Печальный Пример
Мечи и Сердца
Герои Материала Сделаны Из
Ошибка Старого Кондитера
Обнародование
Вечная Мать
Дэн Денди
Человек Дохода и Девочка
Любовь Squaw's
Итальянская Кровь
Создание из Человека
Ее Пробуждение
Приключения Билли
Дальняя дорога
Сражение
Любовь на Холмах
След Книг
Через Затемненные Долины
Спасенный От Себя
Презираемая Женщина
Сердце Скупца
Отказ
Свет Через Темноту
Как в Зеркале
Ужасное Открытие
Рассказ о Дикой местности
Голос Ребенка
Ребенок и Аист
Старый Бухгалтер
Любовь Сестры
Для Его Сына
Преобразование Майка
Пятно на 'Дощечке с фамилией
Хитрость Билли
Солнечный луч
Нитка жемчуга

1912

Mender Сетей
Под Горящими Небесами
Сирена Импульса
Обещание Iola's
Богиня Ущелья Полыни
Девочка и Ее Доверие
Наказание
Перехват Судьбы
Женщина Разновидностей
Точно так же как Женщина
Каждый - Бизнес, Другое Преступление
Меньшее Зло
Старый Актер
Жилье в течение Ночи
Его Урок
Когда Королями Был Закон
Животное В безвыходном положении
Изгой Среди Изгоев
Домашние Люди
Временное Перемирие
Пробужденный Дух
Лина и Гуси
Индийское Лето
Школьный учитель и Бродяга
Жажда Человека к Золоту
Происхождение Человека
Небеса Мстят
Легенда Пуэбло
Пески Ди
Негодяй
Узкая Дорога
Раскаяние Ребенка
Правящие круги
Изменение Духа
Невидимый Враг
Две Дочери Кануна
Друзья
Так Рядом, все же Пока
Вражда на Холмах Кентукки
В Проходах Дикой местности
Тот Она Любимый
Репейница
Мушкетеры Переулка Свиньи
Наследственность
Золото и Блеск
Мой Ребенок
Информатор
Неприятный Гость
Пиратское Золото
Жестокость
Нью-йоркская Шляпа
Резня
Мой Герой
Нефть и Вода
Дилемма Грабителя
Крик о помощи
Бог В пределах
Три Друга
Телефонная Девочка и Леди
Судьба
Приключение в Осенних Лесах
Случайный Обман
Добросердечный Мальчик
Незаконно присвоенная Турция
Братья
Приманка Напитка
Любовь в Многоквартирном доме с гостиничным обслуживанием

1913

Сломанные Пути
Хитрость Девочки
Близко к Земле
Долгожданный Злоумышленник
Ребенок Шерифа
Герой Небольшой Италии
Вероломство Мэри
Недооцененный Мальчик
Небольшое Поддразнивание
Леди и Мышь
Странник
Дом Темноты
Olaf Атом
Только Золото
Сын Его Матери
Злая собака Yaqui
Месть Ранчеро
Своевременный Перехват
Марафон Смерти
Печальный Берег
Ошибка
Сердце Материнской заботы
Присяга Ее Матери
Во время Сводки новостей
Выйти из Angelo
Лояльность индуса
Два Мужчины Пустыни
Реформаторы, Или Потерянное Искусство слежения За Бизнесом
Сражение в Ущелье Elderbush
Грубая сила
Джудит Bethulia

1914

Сражение Полов
Спасение
Дом, Сладкий дом
Мстящая Совесть

1915

Рождение Нации

Нетерпимость
Нетерпимость

1916

Нетерпимость

1918

Сердца Мира
Большая Любовь
Самая большая Вещь в Жизни

1919

Роман Счастливой Долины
Девочка, Которая Осталась Дома
Сломанные Расцветы
Истинное Сердце Сьюзи
Алые Дни
Самый большой Вопрос

1920

Балерина Идола
Цветок Любви
Путь Вниз Восток

1921

Улица Мечты
Сироты Шторма

1922

Одна Захватывающая Ночь

1923

Белая роза

1924

Америка
Не Замечательная Жизнь

1925

Салли Опилок
Это Девочка Royle

1926

Печали Сатаны

1928

Барабаны Любви
Сражение Полов

1929

Леди Тротуаров

1930

Абрахам Lincoln

1931

Борьба

1940

Один миллион до н.э. (некредитованный)

Выберите Библиографию

Майкл Allen, Семейные Тайны: Игровые фильмы Д.Ва. Гриффит, британского Института Фильма, Лондон, 1999.

Ричард Barry, “'Кинофильмы за Пять долларов, Пророчившие”, "Нью-Йорк Таймс", 28 марта 1915.

Билли Bitzer, Билли Bitzer: Его История, Farrar, Strauss, и Giroux, Нью-Йорк, 1973.

Кевин Brownlow, Парад Прошел, Университет Калифорнийской Прессы, Беркли/Лондона, 1968.

Сергей Эизенстеин и Jay Leda (редакторы), Форма Фильма, Скоба Harcourt Jovanovich, Нью-Йорк, 1949.

Том Gunning, Д.В. Гриффит и Происхождение американского Фильма Рассказа, Университет Прессы Иллинойса, Urbana и Чикаго, 1991.

Григорий S. Jay, “'Книжный Отрицательный результат Белого': Д.В. Гриффит и Индеец”, Журнал Кино, издание 39, номер 4, 2000, p. 3–26.

Эрик Rhode, История Кино От Его Происхождения До 1970, Прессы Главаря банды Da, Нью-Йорка, 1976.

Ричард Schickel, Д.В. Гриффит: американская Life, Simon & Schuster, Нью-Йорк, 1984.

Скотт Simmon, Фильмы Д.Ва. Гриффит, Кембриджской Университетской Прессы, Кембриджа, 1993.

Статьи в


Главная » Кино »
Наверх