The-Art.Ru
Добавить в избранное

Rambler's Top100

Наш спонсор:

Главная Живопись Музыка Кино Литература


Главная » Кино »
Akira Куросава

Акира Куросава
b. 23 марта 1910, Omori, Токио, Япония.
d. 6 сентября 1998, Setagaya, Токио, Япония.

Дэн Harper


Дэн Harper - поклонник фильма – в смысле боя быков –, кто живет, ни по какой специфической причине, в американском Среднем Западе.
 
Акира Куросава
           статьи библиографии работ о кинематографе           в       ресурсах сети Чувств       

Немного обществ также нанесены на карту на фильме как Япония. Японские кинопроизводители по крайней мере как широко известны вне Японии как ее авторы: так же, как Tanizaki Kawabata и Oe праздновались за границей для их письма (с каждым из них выигрывающий Нобелевскую премию), таким образом Ozu, Oshima и Китано дали лица Japan’s, его пейзажи и его историю к остальной части мира. И никакой другой японский кинопроизводитель не сделал это также или пока Акира Куросава. В течение 40 лет, между преисполненным благоговейного страха удивлением, которое приветствовало Rashomon (1950) на Западе (1) к почти приученному удовольствию, с которыми Мечтами (1990) был охвачен, Куросава, казалось, двигалась от силы до силы. Ничто не могло быть дальнейшим от правды.

Благодаря когда-либо подозрительному уклону японских производителей (кто, в конце концов, лишал нас гения Ozu’s в течение многих десятилетий, потому что они полагали, что он был "слишком японским"), успех Kurosawa’s на Западе был расценен подозрительно как своего рода счастливая случайность. Несмотря на его бесспорный успех, Куросава была, фактически, одним из самых великих кинопроизводителей риска в истории международного фильма (многие из тех рисков, я мог бы добавить, didn’t окупаются). Каждым из его всемирноизвестных фильмов или предшествовали или сопровождались фильмом, более экспериментальным в форме или более трудные. Вы можете даже утверждать, что некоторые из его самых больших успехов (Rashomon, Ikiru [1952], Семь Самураев [1954]) были огромными рисками для карьеры Kurosawa’s – те, которые действительно окупались. Это может казаться странным, при условии, что Куросаву теперь часто помнят как кое-что реакционера, директора арьергарда (особенно в Японии). Но кроме странного смысла того, что хотели зрители, есть постоянная экспериментальная нить, бегущая всюду по работе Kurosawa’s.

 
Беспризорная Собака
 
Беспризорная Собака

Если Вы обесцениваете его первые фильмы, с которыми он стремился установить его карьеру, Kurosawa’s сначала распознаваемый masterwork, Пьяный Ангел (1948), был также смелостью (для послевоенной "Красной Паники" эра) социальный документ, предвещая Ikiru в его изображении часто бесполезных усилий борющегося (алкоголик) доктор – играемый Takashi Shimura, который также играл Watanabe в Ikiru –, чтобы получить порождающее москит застойное объединение, истощенное в отсталом углу трущобы Токио. Это сопровождалось мелодрамой, Тихий Поединок (1949). Тогда Куросава сделала Беспризорную Собаку (1949), острый, блестящий портрет cop’s ищут его украденный пистолет одно жаркое лето Токио. Это сопровождалось довольно слащавым, выставляют японских таблоидов, Скандал (1950). Но его следующий фильм, Rashomon, цементировал его репутацию, со зрителями и критиками, если не с производителями. И Куросава никогда не должна была оглядываться назад.

Пятнадцать лет и одиннадцать фильмов позже, Куросава была и критически настроенным и коммерческим богом, благодаря одному или двум "самым большим фильмам всего времени" тем временем (один из которых является весьма уничижительным мужественным фильмом всего времени – и кого я должен обсудить? –, Семь Самураев). После того, как устроенный, однако, он вошел в самый темный и самый трудный период его карьеры. Хотя быть категоризированными как престарелый директор сатиры самурая, такой как Yojimbo (1961) и Sanjuro (1962), все его фильмы с 1965 до 1985 (из которых, удивительно, есть только пять) были потенциальными заканчивающими карьеру азартными играми, и японское кинопроизводство, которое подвергалось первому из нескольких переходных периодов, было особенно неумолимо к ним..

Красная Борода  
Красная Борода
 

Красная Борода (1965) была решительными инвестициями времени, и деньги для Куросавы (производство было таким напряжением его общепринятому герою – для 16 фильмов – Toshiro Mifune, что он имел выпадать с Куросавой и никогда не будет снова появляться в одном из его фильмов). (2) Несмотря на film’s критическое признание, Куросава провела следующие пять лет, пытаясь получить проект – любой проект – от основания. У Dodes ’ ka-логово (1970) – Kurosawa’s первая цветная пленка и смелая стилистическая досягаемость для художника – была неудачная судьба того, чтобы быть осмеянным большинством японских критиков. Куросава была столь потрясена film’s приемом что он попытка самоубийства. (3)

Из-за недавно помнивших излишков Красной Бороды (как преднамеренное взятие двух лет, чтобы произвести так, чтобы у его актеров и наборов было необходимое, которым в действительности живут, который он хотел) и оригинальная неприятность Dodes ’ ka-логово (чьи эксцентричные характеры населяют свалку мусора) Куросаву считали настолько "непригодной к учету" японские производители, что он должен был пойти в советскую Россию, чтобы сделать его следующий фильм, Dersu Uzala (1974). Несмотря на большее количество вознаграждений и почестей, которые прибывали настолько толстые и быстрые Куросаве, что это, должно быть, рассердило производителей, которые видели его только как расточительного индивидуалиста, Dersu сопровождался еще на шесть лет засухи. Наконец, Фрэнсис Форд Коппола и Джордж Lucas, давние поклонники Куросавы, (4) приблизились к нему с предложением финансировать фильм. Куросава характерно предложила долгожданный проект – Kagemusha (1980) – и получила поддержку для этого. Достаточно странно, когда фильм был закончен, Coppola и Лукас попросили сокращения от их часто восхищенного владельца, думая, что тайная история, установленная в предТокугава Япония, затопит американскую аудиторию фильма. Чтобы успокоить этих шутливых поклонников, Куросава отрезала 20 минут от фильма, и он был выпущен на Западе к большему количеству фанфары, чем сопровождал любой фильм Куросавы начиная с раннего ‘60s.

 
Бежал
 
Бежал

Однако, стоимость производства столь увядала японским производителям (5), что Куросава должна была обратиться к дальнейшим иностранным инвестициям – на сей раз от Serge Silberman France’s – для того, что является конечно его окончательным утверждением, поскольку художник, dauntingly серьезное перемещение Король Лир Shakespeare’s к средневековой Японии, Бежал (1985). Этот фильм стоит в работе Kurosawa’s как стенды Otello в Verdi’s – заключительное, великолепное утверждение его философии и один из наиболее активно великих фильмов в недавней памяти.

Как только Куросава зарабатывала его Оскара для Пожизненного Достижения в 1989 (другое двусмысленное вознаграждение от "Академии" –, они никогда не награждали Куросаву фильм один из их золотых трофеев боулинга), японцы поняли, что он был, действительно, Национальным Живущим Сокровищем (честь, даруемая японским правительством определенным [пожилым] художникам, работа которых после того субсидирована, но чей доход - также единственная собственность правительства). Ему удалось сделать еще три фильма перед старостью, и плохое здоровье вынудило его в сдержанную отставку. Мечты, Рапсодия в августе (1991), и Madadayo (1993) – последнее, никогда бывшее выпущенным театрально в американском –, были личными, задумчивыми фильмами, которыми мастерски свободными но управляют, так или иначе наказанный.

Один фильм Куросавы, Более низкие Глубины (1957) безусловно наиболее последовательно недооценены. (Некоторые из более тупых справочников фильма даже маркировали фильм Kurosawa’s "римейком" Bas-ласок Jean Renoir’s Les [1936]). (6) После его первой адаптации Шекспира, Трона Крови (1957), Куросава чувствовала себя ободренной, чтобы делать попытку адаптации игры Максима Gorky’s, и это - главное достижение.

Из всех "перемещений" Kurosawa’s (которые включают Идиота [1951], Трон Крови, Высокой и Низкой [1963], и Бежали), Более низкие Глубины являются самыми эффективными. Причина для этого проста: это не почти как честолюбивый в области.. Идиот является ошибочно сверхбуквальным; Высоко и Низко в конечном счете (но блестяще) не в состоянии превратить potboiler в апокалиптическую современную притчу; адаптация Шекспира (Трон Крови и Бежал), , хотя поразительно великие – иногда колеблются от усилия по укрощению замены недостающей поэзии с соответственно яркими образами. (7)

 
Более низкие Глубины
 
Более низкие Глубины

С Более низкими Глубинами Куросава нашла способ достигнуть того, что победило много выдающихся кинопроизводителей – а именно, как переместить игру стадии, чтобы сняться, не предавая ни одну среду. Набор полностью в пределах узких окрестностей лачуги у основания ущелья, с только мимолетными проблесками мира света выше (от вводных выстрелов, он кажется полным решимости иллюстрировать название буквально), Куросава бесстрашно путает обвинение "сценичности", постоянно перемещая перспективы, эксплуатируя его общепринятое использование многократных камер с окружением без шва действия, тонко межсокращая переменные представления ясно непрерывной драматической таблицы. Вбегая только спустя три дня после 40 дней репетиций, Куросава бросила вызов его роскошному ансамблю актеров не только с длительными взятиями, но и с обязательством действия, непредсказуемых перевозок с кругооборотом транспорта между ракурсами, которые держали их всех от баланса относительно точно, где сосредоточить их работу.

Игра Gorky’s представляет обстановку Dostoevskian растоптанного человечества в обманчивом Чеховском стиле. Характеры проводят все свое время или тоска по спасению – для неопределенного, далеко "лучшая жизнь" – или иначе высмеивание такой тоски как бесполезное и иллюзорное. Алкоголь, который допускает Актер ", отравил" его, единственное спасение для них, и последняя сцена, в которой остающиеся арендаторы (жители) пьют пользу и выполняют exhuberant музыкальное число без инструментов – только их голоса –, концы резко с новостями о самоубийстве Actor’s. "Идиот!" ворчание игрока. "Он сделал это, чтобы испортить забаву!"

Не удивительно, film’s общий прием был почти единодушно одним из непонимания. И хотя его репутация улучшилась в течение десятилетий, спасибо в значительной степени Дональду Richie, (8) это остается недооцениваемым. Критикам, которые стремятся классифицировать работу filmmaker’s, приходится, нелегко находя правильную щель для Более низких Глубин. Как ее производитель, это бросает вызов классификации.


© Дэн Harper, июль 2002

Сноски:

1. Такова была сенсация, вызванная Rashomon на Венецианском Фестивале Фильма в 1951 (где это выиграло Золотого Льва), что, хотя индивидуальные фильмы Mizoguchi, Ozu и Naruse были замечены и приветствовались в отобранных городах на Западе перед Второй Мировой Войной, очевидно немного кинолюбителей помнили их или действительно могли забеременеть японского кинопроизводства, переживая завоевание Империала Япония.

2. Детальный – и очаровательная – экспертиза отношений между Куросавой и Mifune могут быть найдены в Стюарте Galbraith’s Императором и Волком.

3. Стивен Prince использует попытку самоубийства как пункт атаки для его исследования Куросавы, Камеры Warrior’s.

4. Лукас даже признал, что его первые Звездные войны были вдохновлены Kurosawa’s Скрытая Крепость.

5. Например, фильм потребовал импорт стад лошадей из Кореи, так как такое большое количество больше не было доступно в Японии.

6. Дональд Richie, в его эссе Определение японского Фильма (собранный в его книге эссе Боковое Представление), сравнивает эти два фильма: "хотя Куросава, как полагают японцы, не является особенно представительной для японской культуры, сравнивает его Более низкие Глубины (Donzoko) с тем из Жана Реноир (Les Basfonds). Фильм Kurosawa’s сделан из настолько меньшего количества – домом, люди, живущие в этом, двор снаружи, небо выше. Renoir больше всего интересуется характером, крупными планами Луи Jouvet, Jean Gabin. Куросава использует немного крупных планов в его фильме. Скорее мы видим его характеры в группах два или три, и всегда созданный домом, который находится в каждой сцене. Renoir берет нас снаружи, Куросава держит нас внутри. В целом, Куросава показывает нам меньше, но его фильм подразумевает больше и требует больше." (p.162)

7. Часть адаптации Kurosawa’s казалась лицемерной некоторым. Когда Трон Крови был выпущен на Западе, больше чем один критик подверг сомнению мудрость обхождения без Shakespeare’s высокопарный белый стих, уезжая немного больше чем неясная борьба за власть среди средневековых kilted шотландских соплеменников. Конечно, Kurosawa’s "перемещение" - к неясной борьбе за власть среди средневековых лордов самурая - был достаточно очарователен, чтобы захватить зрителей с тех пор.

8. Richie, который был также студентом японского театра, восхищается фильмом (в его инновационном исследовании Фильмы Акиры Куросава), для его изобретательного использования сжатого места. Он также видел, как окончание, возможно, отчуждало некоторых зрителей: "окончание очень отвратительно. Это конечно потрясло японца, большинство которого не любило фильм; критики были особенно сильны на том, что они невинно назвали Kurosawa’s ‘negative ’ отношение." (p.90)


 
Куросава, снимающаяся, Бежала
 
Куросава, снимающаяся, Бежала.

Работы о кинематографе

Sanshiro Sugata/Judo Сага (Sugata Sanshiro) (1943)

Самое красивое (Ichiban Utsukushiku) (1944)

Часть Sanshiro Sugata ВТОРАЯ Вторая часть Саги / Вторая часть Саги ДЗЮДО (Zoku Sugata Sanshiro) (1945)

Те, Кто Наступает на Хвост Tiger’s (Tora никакие o не останавливают лошадь fumu otokotachi) (1945)

Те, Кто Делает Завтра (Asu o tsukuru hitobito) (1946)

Никакие Извинения для Нашей Юности (Waga seishun ню kuinashi) (1946)

Одно Замечательное воскресенье (Subarashiki nichiyobi) (1947)

Пьяный Ангел (Yoidore Tenshi) (1948)

 
Rashomon
 
Rashomon

Тихий Поединок (Shizukanaru ketto) (1949)

Беспризорная Собака (Нора inu) (1949)

Скандал (Shubun) (1950)

Rashomon (1950)

Идиот (Hakuchi) (1951)

Ikiru (Живущий/к Живой) (1952)

Семь Самураев (Shichinin никакой самурай) (1954)

Я Живу в Страхе/к, Живом в Страхе (Ikimono никакой kiroku) (1955)

Трон Крови (Kumo никакой su-Джо) (1957)

Более низкие Глубины (Donzoko) (1957)

 
Плохой Сон Хорошо
 
Плохой Сон Хорошо

Скрытая Крепость (Kakukshi toride никакой Сан akunin) (1958)

Плохой Сон Хорошо (Warui yatsu hodo yoku nemuru) (1960)

Yojimbo (1961)

Sanjuro (Tsubaki Sanjuro) (1962)

Высоко и Низко (Tengoku к jigoku) (1963)

Красная Борода (Akahige) (1965)

Dodes’ka-логово (Dodesukaden) (1970)

Dersu Uzala (1974)

 
Мечты
 
Мечты

Kagemusha (Теневой Воин) (1980)

Бежал (1985)

Мечты (Yume) (1990)

Рапсодия в августе (Hachigatsu никакой kyoshikyoku) (1991)

Madadayo (1993)

к вершине страницы


Выберите Библиографию

Galbraith IV, Стюарт, Император и Волк: Жизни и Фильмы Акиры Куросава и Toshiro Mifune (Faber & Faber, 2002)

Goodwin, Джеймс, Перспективы на Акире Куросава (ГРЕЧЕСКИЙ Зал, 1994)

Куросава, Akira, Кое-что Как Автобиография (Переведенный Крепким тёмным немецким пивом Audie) (Случайный Дом, 1983)

Принц, Стивен, Камера Warrior’s (Университетская Пресса Принстона, 1999)

Richie, Donald & Mellen, Джоан, Фильмы Акиры Куросава (3-ий обновленный & расширенный выпуск) (Университет Калифорнийской Прессы, 1999)

к вершине страницы


 
пойдите в Семь эссе Самурая
 
Семь Самураев

Статьи


Главная » Кино »
Наверх